Shellac - "Excellent Italian Greyhound"
Robert Wyatt - "Comicopera"
Thurston Moore – "Trees Outside the Academy"
Akron/Family – "Love is Life"
Six Organs of Admittance – "Shelter From the Ash"
Bill Callahan – "Woke on a Whale Heart"
MV & EE with the Golden Road – "Getting’ Gone"
Pelican - "City of Echoes"
The Sea and Cake - "Everybody"
Wilco - "Sky Blue Sky"
Alasdair Roberts – "The Amber Gatherers"
Angels of Light – "We Are Him"
Arbouretum - "Rites of Uncovering"
Awesome Color - "Awesome Color"
Beastie Boys – "The Mix-Up"
Bonnie Prince billy - "Ask Forgiveness"
Brightblack Morning Light - "Brightblack Morning Light"
Chicago Underground Trio - "Chronicle"
Chrome Cranks – "Diabolical Boogie"
Circus Devils – "Sgt. Disco"
Concentrick – "Aluminum Lake"
Danny Cohen – "Shades of Dorian Gray"
Dead C – "Future Artists"
Devendra Banhart – "Smokey Rolls Down Thunder Canyon"
Dinosaur Jr. - "Beyond"
Do Make Say Think – "You, You’re a History in Rust"
Earth - "Hibernaculum"
Einsturzende Neubauten – "Alles Wieder Offen"
Electrelane – "No Shouts, No Calls"
Eleni Mandell – "Miracle of Five"
Exploding Star Orchestra – W"e Are All From Somewhere Else"
Extra Golden – "Hera Ma Nono"
The Fall – "Reformation Post TLC"
Feathers - "Feathers"
Feist - "The Reminder"
The Fiery Furnaces - "Widow City"
Fred Anderson & Hamid Drake - "From The River To The Ocean"
Fridge – "The Sun"
Glenn Jones – "Against Which the Sea Continually Beats"
Grails – "Burning Off Impurities"
Grinderman - "Grinderman"
Heavy Trash – "Going Way Out With Heavy Trash"
Howling Hex - "XI"
Iron and Wine - "The Shepherd's Dog"
Jana Hunter - "There's No Home"
Joe Lally – "Nothing Is Underrated"
King Kong – "Buncha Beans"
Les Savy Fav – "Let’s Stay Friends"
Liars - "Liars"
Loren Connors – "As Roses Bow"
Lou Reed – "Hudson River Meditations"
Marc Ribot – "Asmodeus: the Book of Angels Vol.7"
Norberto Lobo – "Mudar de Bina"
Notekillers – "1977-1981"
PJ Harvey - "White Chalk"
Queens of the Stone Age - "Era Vulgaris"
Randall of Nazareth - "Randall of Nazareth"
Sonic Youth – "Daydream Nation (Deluxe Edition)"
Stars of the Lid - "And Their Refinement of the Decline"
Sunburned Hand Of The Man / Fourtet – "Fire Escape"
Tall Firs - "Tall Firs"
Tinariwen – "Aman Iman"
Trans Am – "Sex Change"
Tusk – "The Resisting Dreamer"
White Stripes - "Icky Thump"
Mas como acredito que os gostos se discutem (passamos a vida a fazê-lo), aqui ficam as minhas razões:
Animal Collective - Strawberry Jam
Depois de “Sung Tongs” (este sim inovador), é sempre a mesma coisa.
Arcade Fire - Neon Bible
Mais do mesmo, isto é nada.
Burial – Untrue
Experimentalismo completamente banal.
Beirut - The Flying Club Cup
Popezinho fácil a armar a world music.
LCD Soundsystem – Sound of Silver
A prova de que o passo do alternativo para o mainstream pode levar à perda da alma.
Map of Africa - Map of Africa
Mais um fenómeno mediático vazio.
The National – Boxer
Pop-rock entediante a armar ao intelectual tipo Bad Seeds. De todos os que figuram nesta lista é o fenómeno que mais dificuldade tenho em compreender.
Panda Bear – Person Pitch
Lá pelo homem viver em Portugal isso não quer dizer que se tenha de o colocar num pedestal.
Dawn McCarthy & Bonny Billy - "Wai Notes". As demos de "The Letting Go" cruas e puras, e por isso mesmo com uma magia que nem o disco mencionado atinge. Muito mais do que uma bootleg, uma demonstração da paixão intensa que corre nas veias de Will Oldham, aqui acompanhado por uma das vozes mais intensas da folk contemporânea e mentora dos Faun Fables, Dawn McCarthy. Dizem que é uma edição ultra-limitada, o que torna esta pequena pérola ainda mais imprescindível (reparem na fotografia do homem na contra-capa. Lindo...).
Como inovar no negócio da música ou como dar cabo dos intermediários que são a maioria das editoras e que vendem os discos a preços exorbitantes. Uma excelente entrevista/artigo este mês na Wired que coloca ferente-a-frente o mentor dos Radiohead, banda que pôs a indústria em alvoroço com o recente lançamento de “In Rainbows”, e com a alma dos Talking Heads, um inovador por excelência.
Esta sexta-feira, dia 21 de Dezembro, a Filho Único vai promover uma festa de Natal no Avenida (um espaço na Av. da Liberdade, mesmo ao lado do BES), que promete muitas prendas, incluindo discos, livros e performances ao vivo de Loosers, Rafael Toral, Sei Miguel, Ritchaz & Kéke, Os N'Gapas, Kotalume, Josué o Salvador, Coclea, Axolotl, Weyes Bluhd, Heatsick, Manuel Gião, Osso Exótico com Francisco Tropa, Aquaparque, Kimi Djabate solo, Phoebus + p.ma, Whit, Traumático Desmame, Elvis Ramalho, Peter Bastian e João Lobo/Norberto Lobo.
Apareçam e tragam a família.
Ainda não há local (só se sabe que é em Lisboa), mas já há data (2 de Fevereiro), alinhamento (MV & EE with The Golden Road, e Loosers feat. Valerio Cosi) e rodutora (Filho Único). Aqui ficam três boas razões para não perder os Royal Trux do freak-folk, comandados por Matt Valentine e Erika Elder.
Chamem-lhe grindcore, ambient trash, psych rock, post-heavy metal ou qualquer outro dos palavrões que ultimamente são utilizados para legitimar o rock pesado. Eu chamo-lhe apenas TUSK, a outra encarnação dos Pelican, que conta com 3 dos 4 membros daquela banda (Trevor de Brauw, Laurent Schroeder-Lebec e Larry Herwig), acrescentados de dois vocalistas: Evan Patterson (dos Breather Resist) e Toby Driver (dos Kayo Dot).
Menos estridentes e violentos e mais épicos e experimentais do que sno anterior registo “Get Ready”, em “The Resisting Dreamer” os TUSK dão um claro passo em frente na sua afirmação como projecto com valor próprio, cada vez mais obscuros e complexos.
Em 4 longos temas que não chegam aos 40 minutos no seu todo (mais uma grande diferença face aos temas curtos e duros de “Get Ready”), os TUSK constroem uma muralha sonora com inúmeras passagens inesperadas, experimentalismos e pequenos tesouros escondidos numa viagem épica brutal. E quando começamos a entrar neste estranho universo, o disco acaba, obrigando-nos a começar de novo, como se estivéssemos num auto-de-fé do qual não podemos escapar. E para escapar só se for mesmo para três dos maiores discos que o rock tem produzido nos últimos anos: “Panopticon” dos ISIS, “The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw” dos Pelican, e “Every Red Heart Shines Toward the Red Sun” dos Red Sparowes. Quem quiser experimentar este pesadelo, basta seguir as instruções aqui.
No dia 4 de Março de 2008, 25 anos depois do último álbium de originais, os Bauhaus vão lançar um novo disco de originais, "Going Away White". Se é uma boa ou má notícia a ouvir vamos. A única certeza (dada pelos próprios músicos) é que este disco vai mesmo ser o último, colocando assim um fim definitivo ao período de ressureição da banda iniciado em 1998, e que não vai haver tourné. Parece que os senhores se chatearam outra vez. (Mais um) mito ou realidade?
Infelizmente não fui ontem à ZDB ver o concerto do Norberto Lobo, mas o disco "Mudar de Bina" tem girado incessantemente nestes dois últimos dias nos meus leitores de CD's. Por todas as razões. Pelo cruzamento em Lobo das influências dos dois maiores guitarristas do lado de cá e do lado de lá do oceano Atlântico, naturalmente Carlos Paredes e John Fahey. Pelo toque muito próprio que Lobo imprime ao seu dedilhar incessante. Por termos finalmente um guitarrista que se consegue libertar das amarras muitas vezes limitadoras do fado (como paredes aliás o conseguiu). Por finalmente poder apregoar o meu encanto por um músico português. Pela genial capa da autoria do mestre João Abel Manta, momentaneamente regressado às artes plásticas que o fizeram grande. Pelo belo texto do camarada e cunhado Casca no seu Anauel, que vai muito mais longe do que esta minha singela homenagem. E por esta pequena amostra ao vivo que fala (ou toca) por si.
Este surgiu-me no decorrer de um trabalho. Os Lambchop são sem dúvida um dos meus maiores estímulos criativos e este video é maravilhoso e "Is A Woman" é um dos discos da minha vida.
Para mim, Bonnie Prince Billy há de ser sempre Bonnie Prince Billy. Qualquer coisa que este homem faça, para mim fá-lo bem, e tudo me soa aceitável vindo da sua veia criativa. Neste sentido, não podia deixar de glorificar mais uma das manifestações musicais, “Ask Forgiveness”, desta vez em formato EP e na companhia dos Espers Meg Baird e Greg Weeks, e da violoncelista Maggie Wienk. Mas a grande novidade deste pequeno disco está no facto de ser integralmente composto por versões de outros músicos (à excepção de um original), versões essas que disparam em todas as direcções, outra coisa aliás não seria de esperar da mente “perturbada” de Will Oldham. Podemos assim encontrar em “Ask Forgiveness” versões de R. Kelly, Bjork, Danzig, Mickey Newbury, Phil Ochs, Mekons e Frank Sinatra (é verdade, e com solo de assobio e tudo). O que é estranho, ou maravilhoso, é que tudo soa a Bonnie Prince Billy, pois tudo o que este homem toca parece que fica imergido na sua personalidade musical. No final, o que fica de “Ask Forgiveness” é mais um conjunto de belas canções acústicas e intimistas segundo Bonnie Prince Billy, mais uma vez em dueto com uma deliciosa voz feminina, e mais uma vez magistral (veio-me inúmeras vezes à memória o genial “Master And Everyone”, até na capa). Quem quiser desculpar o homem, basta seguir este link e saborear quase 30 minutos de pura beleza.
Sunburned Hand of The Man
"Fire Escape"
2007 - Smalltown Supersound
"Fire Escape" é o improvável encontro entre Kieran Hebden (Fourtet) e os líderes da "New Weird America", os Sunburned Hand Of The Man, depois do primeiro ter proposto aos segundos, de quem é fã declarado, trabalhar em estúdio sobre gravações originais da banda. O resultado é uma catarse de texturas electro-pós-rock, dub, dança, free-jazz e noise, onde Hebden põe à prova a sua paixão pela arte da produção, o seu enorme ecletismo musical e a sua capacidade de definir o som de uma banda que faz gáudio em evitar definições. Não é por acaso que o baterista e fundador dos Sunburned, John Maloney, considera Hebden o maior fã que alguma vez conheceu. E também não é por acaso que este é uma das melhores encarnações de ambos os projectos envolvidos. Uma experiência imperdível por todos os que estão constantemente à procura de novas fronteiras na música. E ainda mais imperdvel pelo designer convidado a dar expressão ao disco e ao som. Nada mais nada menos que Yamatsuka Eye dos Boredoms. Em "Fire Escape" tudo é possível.
Disco disponível na Ananana
...ver o mestre David Thomas e os seus Pere Ubu. É no dia 16 de Fevereiro de 2008. E já agora aproveito para ir ver a exposição dos Rauschenberg a Serralves. Rico fim de semana...
Como me lembrou o camarada Jorj, faz precisamente hoje 30 anos (!!!) que foi editado em Inglaterra o clássico dos clássicos do punk-rock "Never Mind The Bollocks" dos Sex Pistols. O Escape From Noise não podia deixar de se juntar a esta celebração de um disco intemporal que marcou um género ainda mais intemporal. God Save the Sex Pistols.
Como o Escape From Noise gosta de mostrar coisas frescas todos os dias, temos hoje o prazer de apresentar The Vegetable Orchestra.
Quem esteve na segunda-feira (dia pouco próprio para concertos, diga-se de passagem) na Aula Magna assistiu a um concerto beto. E porque é que digo isto? Porque a sala estava repleta de betos, adeptos das sonoridades country-pop-pôr do sol de Josh Rouse, que fizeram questão de acompanhar todas as músicas com as palmas da praxe (vá lá que os isqueiros ficaram no bolso). Mas também porque Rouse é aquele tipo de músico que as mães betas gostariam de certeza de ter como genro: é giro, canta bem e até deve pegar numa viola para encantar as festas de Natal. Um exemplo enternecedor deste ambiente que se viveu numa Aula Magna praticamente esgotada foi o casal de cinquentões que estava sentado à minha frente, de mão dada e corpo alegremente embalado ao som da música, num êxtase de adolescência tardia tipo Praia das Maçãs, acentuado pelo cheiro adocicado que ficava no ar quando a senhora abanava a sua cabeça devidamente lacada.
Independentemente do ambiente (há que ter um espírito aberto...), o concerto de Josh Rouse foi de uma competência incólume, ainda mais reforçada pelo facto do músico estar em notória convalescença de uma gripe. Apesar do som fraco (muita reverberação), sobretudo no início do concerto, a duração foi a ideal e o passeio por toda a discografia do músico foi deveras agradável. Se bem que “1972” continue a ser o meu disco preferido e o concerto tenha ganho claramente quando Rouse abordou temas deste período.
Para terminar, proponho que se acabem com as primeiras partes dos concertos. Ou a coisa é tipo mini-festival com duas ou três bandas que logo à partida fazem parte integrante do cartaz, ou então vamos ter de continuar a apanhar com chatos como o espanhol (dizem que é argentino..) que fez a primeira parte do espectáculo, que não se enquadrou minimamente num espaço tão grande e que cortou completamente o gozo de quem pagou para ver uma coisa e não outra impingida à força. Quem conhecer o senhor faça o favor de lhe ensinar mais uns acordes, porque usar sempre o mesmo em todas as músicas é uma grande seca.
Aqui fica uma amostra do que Josh Rouse anda a tocar na tourné que vai passar hoje pela Aula Magna em Lisboa. Sons quentes para uma segunda-feira fria de Outono. Vai saber bem...
Six Organs of Admittance
"Shelter From The Ash"
2007 - Drag City
Os Six Organs of Admittance são cada vez mais a forma de Ben Chasny demonstrar a sua genialidade, a qual se pode manifestar em polos tão díspares como Current 93 e Comets On Fire. Se a costela folk e experimental começou por ser a sua imagem de marca, a faceta sónica tem vindo à tona e os seus discos surgem cada vez mais coesos e intensos. "Shelter From The Ash" é a combinação perfeita destes dois universos paralelos, com a novidade acrescida de que o disco tem um sabor extra a banda, a que não é alheia a participação de músicos ilustres como Elisa Ambrogio (Magik Markers), Tim Green (Fucking Champs), Noel Harmonson (Comets on Fire) e Matt Sweeney (Chavez, Zwan, Superwolf). Sabor extra que se sente em temas como “Coming To Get You” ou "Shelter From The Ash", mas também na intimidade do maravilhoso dueto de Ambrogio e Chasny em “Strangled Road”. Três adjectivos e uma constatação descrevem este disco: melodioso, impetuoso e brilhante; sério candidato a disco do ano.
Randall of Nazareth,
"Randall of Nazareth,"
2007 - Drag City
É preciso ter coragem para fazer um disco com o título Randall of Nazareth, mesmo que o primeiro nome do artista seja Randall e mesmo que ele seja originário de Nazareth, Pennsylvania. Religiosidades à parte, “Randall of Nazareth” é o primeiro disco a solo de Randall Huth, membro dos Pearls & Brass. Se estes são um power trio claramente inspirado no rock dos anos 70 (Led Zeppelin e Blue Cheer), o primeiro é um folk bêbado que tresanda ao Devendra Banhart dos primeiros tempos e ao John Fahey de todos os tempos. Em 8 canções e 30 minutos gravados em casa, Huth não só se revela um bardo inspirado, como deixa transparecer todo o intimismo de uma gravação caseira: respirações, tosse, instrumentos que caem e falsos começos. Pelo que o que começou como um disco de um músico em férias da sua banda, acaba numa muito interessante experiência de red-neck folk-blues, com ponto alto no excelente “Ballad of a Sorry Lonely Breaking Man”. A ouvir na companhia de um bom bourbon.
Concentrick
“Aluminum Lake”
2007 - Drag City
Os Concentrick são o projecto pessoal de Tim Green, músico essencialmente de estúdio, membro dos Fucking Champs e inspirado pela demência hipnótica de uns Psychic TV e pelo art-rock alemão dos Cluster. Mas se os seus álbuns são integralmente instrumentais e compostos a partir da electrónica, o sabor que fica deste “Aluminum Lake”, acabado de editar na Drag City, 5 anos depois do último disco, é um sabor a pós-rock, que marca o início do álbum. A surpresa chega quando, ao terceiro tema, de seu nome “White Bear,” se instala um rock mais musculado e cheio de referências ao rock pesado dos anos 70, com os riffs a dominar a cena e um claro enquadramento na nova cena do metal, com Pelican e Red Sparowes à cabeça, mas também muito inspirado no power-rock dos Trans Am. A fase final de “Aluminum Lake” volta a ser marcada pelo prog-rock que tem sido desde sempre a imagem de marca deste side-project dos Fucking Champs. Em suma, este é um disco curto e despretensioso, mas que por vezes tem laivos épicos. Uma agradável viagem.
Discos disponíveis na Ananana
O camarada Hugo Moutnho enviou-me este comunicado sobre a inauguração da Louie Louie, que transcrevo na íntegra. Da minha parte só tenho a desejar boa sorte!!!
Olá amigos, finalmente a Louie Louie vai inaugurar a sua primeira loja em Lisboa.
A Louie Louie Lisboa é na R. Nova da Trindade nº8-a ao Chiado (a 2 min. da estação de metro Baixa-Chiado, entre a Brasileira e o Teatro da Trindade).
Como sempre teremos as últimas novidades em CD, bem como largas secções de CD e vinil usado. Compraremos vinil, CD's, DVD's e jogos de Playstation. E teremos uma das maiores secções de vinil novo de Lisboa....
A inauguração desta nova loja para a qual estão desde já convidados, vai decorrer no próximo sábado, 24 a partir das 14h e até às 20h e vai contar com a participação dos DJ's Great Luna (aka, Sofia Morais), Mr. Cookie (aka Pedro Guimarães) e Jorge Santos do LEFT.
A festa irá depois prolongar-se pela noite fora no Europa com mais uma sessão "We R Your Friends".
Informamos ainda que a partir da próxima segunda feira estaremos abertos todos os dias da semana (sim, todos!!) das 10h às 20h. Ao Domingo abriremos apenas da parte da tarde a partir das 14H30H.
Para finalizar acrescentamos os nossos contactos: Tel. 21 3472232 e e-mail: louielouie.lisboa@gmail.com
Estão convidados e podem trazer os amigos.
A minha vida mudou quando fui para o 10º ano, mudei de escola, vi o video do "She's In Parties" e comprei uma t-shirt dos Bauhaus. A t-shirt já lá vai, mas esta música há de ficar comigo para sempre.
Adjectivos : pesado, negro, nervoso, intenso, colossal...
Inspiração: Big Black, Killdozer, Shellac, Stooges, Jesus Lizard...
Os Witch são mais um projecto do guitarrista, vocalista e mentor dos Dinosaur Jr, J Mascis. Mas desta vez o homem volta ao seu primeiro instrumento, a bateria, para, na companhia do amigo de longa data, Dave Sweetapple, e do vocalista/guitarrista dos Feathers, Kyle Thomas. O primeiro disco saiu ainda em 2006 e o resultado, como se pode ver e ouvir aqui, é puro seventies rock, com longas cabeleiras e muitas horas de Black Sabbath.
Depois de dois posts azedos, não podia ir de fim de semana sem deixar uma luz ao fundo do túnel. E por isso volto aos Six Organs of Admittance e ao novo "Shelter From The Ash", com o primeiro video que precisamente dá o título ao disco. Denso e intenso, melodioso e impetuoso. Brilhante. Se uns nos desiludem, outros continuam lá em cima.
Em memória dos concertos brutais que estes senhores deram em tempos idos no Cinema Alvalade e na Voz do Operário, POUPEM-ME...
Não sei de quem é a culpa, se do músico se do espaço, mas a verdade é que o concerto cancelado do David Sylvian no CCB não vai ter nova data, ao contrário do que ambas as partes prometeram. Bem podem devolver o dinheiro dos bilhetes que eu digo à mesma: mitras!
Aqui fica um video que testemunha a maravilha que são os Six Organs of Admittance de Ben Chasny, em antecipação ao novo disco "Shelter From the Ash" que sai ainda em Novembro. Um disco que já me passou pelos ouvidos e que confirma uns Six Organs of Admittance cada vez intensos e cada vez mais banda, mas sempre com o toque pessoal de CXhasny, que desta feita surge acompanhado por Elisa Ambrogio (Magik Markers), Tim Green (Fucking Champs), Noel Harmonson (Comets on Fire) e Matt Sweeney (Chavez, Zwan, Superwolf).
Hoje o meu paizinho faz anos. Toma lá uma do Herman Dune, que foste tu quem mo apresentou. Conta muitos!
Antes de mais obrigado aos camaradas do Barreiro que tão bem me receberam na margem sul no sábado passado. Bela jantarada. Boa companhia. E muito rock’n’roll. Aliás, devo mesmo dizer que há muito tempo que não estava num concerto/festival que emanasse tanto espírito rockeiro. Só tive mesmo pena de ter de abandonar a festa tão cedo e de nem sequer ter chegado a ver e ouvir a demência (segundo me contaram) dos Black Lips. Fiquei-me pelos tugas de Barcelos Green Machine, que demonstraram ser uma máquina bem oleada, e os italianos Mojomatics, guitarra, voz e bateria de fato e gravata, mas muito pouco formal.
Valeu a experiência sobretudo pelo espaço decadentemente maravilhoso que é “Os Ferroviários” do Barreiro, pelo ambiente de festa decadente e, mais uma vez, pelos camaradas barreirenses (Zé e Carmo, vocês são os maiores!!!). Ah, é verdade, e pelo Crooner Vieira, o cromo mais cromo de todos os cromos, o super-entertainer do Barreiro Rocks, como se pode comprovar nos videos abaixo. Uma coisa é certa, se houver saúde, lá estarei em 2008.
Segundo o site da Southern Records os espaciais Stars of the Lid tocam em Lisboa no próximo dia 6 de Dezembro na Zé dos Bois. O espaço não me parece mais adequado, principalmente se for no aquário, mas a data é para fixar e o concerto será com certeza uma viagem inesquecível.
Faz por estes dias 90 anos que a Revolução Russa eclodiu, tendo dado lugar a um regime soviético que tanto iluminou muitos intelectuais do Séc. XX como apagou muitas vidas mais ou menos inocentes. Passados 90 anos fica no ouvido um hino que por muito que represente cada vez menos nos tempos que correm, tem sempre aquela magia. Estou a falar, claro está, da Internacional, que apresento aqui na versão punk-hardcore dos brasileiros Gatos Podres. Uma pérola. Porque só com uma moxe é que isto lá vai.
Este post tem um duplo propósito. 
Primeiro homenagear a potência da música dos JESU de Justin Broadrick, cuja ilustre história neste meios muito latos do metal passa por projectos tão seminais como Napalm Death e Godflesh. Enquanto JESU, a mestria de Broadrick não fica atrás e é uma clara demonstração do amadurecimento de um músico que tem escuridão na alma, mas que projecta uma luminosidade épica. Temas longos, arrastados, difusos, ideais para uma noite de chuva à lareiracom um livro nas mãos e um gato no colo. O álbum “Conqueror” e o EP “Silver” são as mais recentes (e muito aconselháveis) demonstrações do metal espacial dos JESU.
Eu vou lá dar um salto no sábado para uma jantarada com o pessoal do Barreiro e para dar uns saltos ao som dos Black Lips, Mojomatics, Green Machine e Tres Delicias. Sem falar nos "míticos" Act-Ups em after-hours.
Pelas amostras abaixo a coisa promete festa brava.
Black Lips
The Mojomatics
Green Machine
Tres Delicias
The Act-Ups
Os Neubauten, banda que me acompanha há muitos anos, acabaram de editar um novo disco, "Alles Wieder Offen", pela primeira vez inteiramente em alemão, mas em grande forma como têm demonstrado os mais recentes registos da banda, desde que Blixa Bargeld largou definitivamente os Bad Seeds. Segundo o Juramento Sem Bandeira, parece que vamos poder voltar a vê-los por cá, na Casa da Música e na Aula Magna, respectivamente dias 3 e 4 de Maio de 2008.
Se a Aula Magna parece-me uma má escolha, tal como o foi o CCB da última vez que os senhores por cá estiveram, e ao contrário do maravilhoso concerto de 1993 na Voz do Operário, que continua a figurar na lista dos concertos da minha vida, a Casa da Música parece-me uma excelente oportunidade para ir conhecer um espaço que ainda não tive oportunidade de visitar. O pretexto parece-me ser ideal...
Muito se falou de Godspeed You Black Emperor e afins bandas e projectos da editora canadiana Constellation Records. Mas a verdade é que a única banda que se manteve constante na energia, na inventividade e na qualidade foram os Do Make Say Think, como comprova este video de "A Tender History In Rust", tema proeminente do 5º e mais recente disco da banda, "You, You’re A History In Rust". Uma viagem.
Sete anos depois do último álbum, os Shellac de Steve Albini (guitarra), Bob Weston (baixo) e Todd Trainer (bateria) estão de regresso aos discos. E porque é que este facto é de saudar? Primeiro porque os Shellac são simplesmente o power trio mais poderoso da história do rock americano. Depois porque este é apenas o quarto álbum de um projecto que tem tudo de mítico, a começar pelo passado dos seus membros: Albini foi figura de proa nos Big Black e nos Rapeman; Weston, tal como Albini, produtor de profissão, militou nos Volcano Suns e nos The Garfield Cadets; Trainer passou pelos Brick Layer Cake, pelos Breaking Circus e pelos Riffle Sport. Mas sobretudo porque os Shellac não uma banda normal: não andam na ribalta, não promovem os seus discos, não fazem digressões, poucas vezes dão entrevistas, e não precisam mais do que três instrumentos para fazerem músicas que dão a volta às entranhas mais resistentes. O nome, traduzido à letra, significa goma-laca, uma espécie de verniz industrial. No universo musical, “shellac” é uma substância usada no passado para fazer discos em vinil. No universo da banda, “shellac” é um leitor de vinis de 78 rpm. Isto porque os Shellac são apologistas da gravação através de métodos analógicos. Revivalismo? Não. Somente uma forma de assegurar a qualidade sonora desejada pelos músicos. E de não deixar cair o vinil no esquecimento”.
Depois de "At Action Park" (1994), "Terraform" (1998) e "1000 Hurts" (2000), com vários 7" pelo meio, mais ou menos impossíveis de encontrar, “Excellent Italian Greyhound” é o nome do novo disco, alegadamente inspirado no cão de Todd Trainer. São 9 temas do melhor rock sincopado, sem efeitos especiais nem produções megalómanas, mas com toda a intensidade explosiva que é reconhecida a estes três músicos de eleição. É a liberdade total dada à guitarra, ao baixo e à bateria, mas em estado verdadeiramente puro. É difícil destacar um tema em particular, porque o álbum funciona como um todo, com momentos de extrema energia (“Be Prepared”), seguidos de momentos de quase silêncio (“Genuine Lulabelle”), incluindo espaço para instrumentais calorosos (“Kittypants”), mas sempre com regresso marcado ao rock puro e duro (“Boycott”). Para acabar em êxtase (“Spoke” - para ver e ouvir abaixo), como acontece em todos os discos dos Shellac, tal como os inícios costumam custar a arrancar (“The End of Rádio”), como quem arranca um coração. Brutal.
Uma obra de arte que só vem provar (mais uma vez) que o rock não morreu nem nunca vai morrer. Longe disso.
Disco disponível na Ananana
Shellac
“Excelent Italian Greyhound”
2007 – Touch & Go Records
Os Notekillers foram uma ilustremente desconhecida banda americana de Filadélfia que existiu no pico da era no-wave entre 1977 e 1981. Reconhecidos por produzirem um punk-rock instrumental assente no formato guitarra-baixo-bateria, numa mistura explosiva entre hardcore e Captain Beefheart e com uma magia algo semelhante à dos Minutemen, foram na época apadrinhados por Glenn Branca.
Com este enquadramento, não admira que tenham encontrado fãs em jovens músicos como Thurston Moore, o mesmo que no início deste século recuperou a memória dos Notekillers, sendo o responsável, através da sua editora Ecstatic Peace!, pela edição do CD (“Notekillers 1977-81”) que compila a obra “perdida” da banda de d. first (guitarra/laptop), s. bilenky (baixo) e b. halkin (drums). Os mesmos que, apanhados na onda de revivalismo decidiram regressar em 2006 aos concertos e aos discos com um 7” (“Airports/Ants”).
Uma excelente (re)descoberta, como se pode comprovar em baixo.
Pussy Galore
Blues Explosion
Boss Hog
Heavy Trash
Os The Sea And Cake estão longe de ser uma banda estranha para mim. Descobri-os há 10 anos, pouco depois de me ter começado a aventurar nos territórios do pós-rock, com particular ênfase para a cidade de Chicago, que tive a feliz oportunidade de visitar nesse mesmo ano de 1997.
Os The Sea And Cake surgiram-me na sequência dos Tortoise e da minha busca de tudo o que tivesse a ver com John McEntire. E para minha grande surpresa na altura, os The Sea And Cake apresentaram-me uma faceta pop que para mim haverá de ficar sempre associada a esta banda: um pop elegante, cosmopolita, intelectual, muito bem tocado e muito chicaguiano. Em suma, pop art feita música.
O concerto de ontem, dia 27 de Outubro, na ZDB, também não foi novidade para mim, já que foi a terceira vez que tive a oportunidade de ver e ouvir The Sea And Cake ao vivo, se bem que, e aí sim o concerto de ontem foi novidade, pela primeira vez os vi como cabeça de cartaz. E ontem mais uma vez constatei que se a música dos The Sea And Cake é grande em disco, ao vivo ela é muito maior. Sam Prekop, Archer Prewitt, Eric Claridge e John McEntire podem parecer fisicamente poucos expressivos em palco, a que não é com certeza alheio o facto de já serem quarentões com muitos anos de palco às costas, mas a música que emana dos seus instrumentos tem uma expressividade impressionante. Bastava-me o primeiro acorde para reconhecer de imediato o tema que aí vinha, que só reconheço mesmo pela sonoridade e não pelo nome, porque aliás toda a música dos The Sea And Cake é um contínuo que flui uma música atrás da outra, que já vai em 7 álbuns, 15 anos de carreira e uma imagem de marca que é só deles.
O concerto foi assim uma viagem por toda a discografia da banda. A canção que eu levava pronta a pedir a plenos pulmões (“Jacking The Ball”, o primeiro tema do primeiro disco) foi logo lançada ao fim de 3 ou 4 músicas, para um gáudio adolescente que me perspassou a coluna. Comecei então a pensar numa segunda hipótese, a que a banda também não deu hipóteses. Pouco depois da primeira «desfeita», lá estavam eles a cantar o primeiro tema do primeiro disco que ouvi dos The Sea And Cake: “Sporting Life” de “The Fawn”. Só estes dois pormenores já serviram para cumprir as minhas expectativas, mas ouve muito mais, com destaque para as duas jams fantásticas que emergiram no final do concerto e no único encore, que não teve outro porque o público desisitiu logo.
Quanto aos músicos, o baixista Eric Claridge marcou o ritmo de forma discreta, mas muito sentida. Foi curiosa a observação de um rapaz que estava atrás de mim: “oi gajo parece o meu pai”. A bateria de John McEntire saltou para a frente do espectáculo com uma demonstração impressionante de perícia, com contratempos constantes e ritmos pulsantes. Sam Prekop, que afavelmente me assinou o último disco da banda (“Everybody”) que comprei no final do concerto, aparenta uma timidez na pose, na guitarra americano-suave e na voz delicodoce, que não se coaduna com a sua longa experiência (onde pontuam os míticos Shrimp Boat), nem com a sua aparência seca e ariana. Archer Prewitt assume completamente o seu papel de segunda linha nos The Sea And Cake, se bem que tenha sido seu o leme nas duas jams atrás referidas, onde ficou demonstrado que um dos encantos maiores desta banda está no entrelaçar das guitarras de Prekop e Prewitt.
A noite de 27 de Outubro foi assim uma noite muito bem passada na companhia de um super-grupo que não se dá ares disso, que sabe muito bem o que faz e fá-lo na perfeição, com profissionalismo e uma alma que só o pop dos The Sea And Cake tem.
Uma palavra final para os espanhóis Litius que fizeram a primeira parte do concerto, um pouco longa demais (se calhar porque eu queria mesmo era ouvir os The Sea And Cake) e que só me prendeu a atenção nos momentos finais. Talvez ainda demasiado presos aos sons sincopados do pós-rock americano, que já estão algo datados, engradeceram-se precisamente quando introduziram alguns elementos novos (nomeadamente os sopros) e mais experimentais. Mas fiquei com vontade de ouvir mais em disco.
Aqui ficam alguna videos da tourné deste ano, num ambiente similar ao que se vai viver na Zé dos Bois.
As expectativas não se cumpriram (às vezes acontece). Esperava-se de "Zidane: A 21st Century Portrait" do "guru" do design Douglas Gordon, em parceria com Philippe Parreno, um filme gráfico e pantomímico sobre a figura de Zidane ao som da inspirada banda sonora dos Mogwai, mas a verdade é que o filme pouco passou de um documentário sobre Zidane num jogo entre o Real Madrid e o VillaReal. Obviamente que há alguns apontamentos muito interessantes, nomeadamente quando a câmara se centra microscopicamente em Zidane e o filme torna-se claustrofobicamente solitário, uma sensação impressionante sobretudo quando o jogador se sente sozinho e surdo no meio de milhares de pessoas que gritam a plenos pulmões. Mas entre pormenores como este e uma hora e meia de filme que se arrasta penosamente perde-se a paciência do espectador. Fica a magia da música dos Mogwai, que se aconselha vivamente.
"Gettin' Gone" é a última encarnação dos Golden Road de Matt Valentine e Erika Elder, onde é possível encontrar de tudo um pouco: o folk luminoso dos anos 60 e 70 na linha de uns Espers, salpicado com um pouco de rock garageiro (porque será que me vêm à memória os Royal Trux?), duas vozes encantadoras e um novo século de possibilidades pela frente. Épico e intimista, como o provam logo os dois primeiros temas do disco.
Tenho andado a redescobrir os Beatles e nos próximos tempos vou apresentar alguns exemplos da magia que eles espalharam pelo mundo nos anos 60 e qua ainda hoje perdura. Para começar, nada melhor que a Magical Mystery Tour.
Depois de um concerto que começou com uma festa afro-árabe e que terminou com o adiamento de David Sylvian, nada melhor do que começar a semana com algo completamente diferente. Sejam bem vindos à demência rockeira dos Turbo Fruits, mais uma descoberta da Ecstatic Peace! de Thurston Moore. Guitarra, baixo e bateria. Temas curtos de 2 minutos. Muita energia. sempre a abrir.
Segundo notícia de última hora do Público, o concerto de amanhã no CCB foi cancelado detivo a problemas de saúde de David Sylvian. Brevemente será marcada uma nova data e bilhetes continuam válidos. As melhoras a Daivd Sylvian. Cá te esperamos.
Foi uma deliciosa noite afro-árabe que se viveu ontem no CCB com o Festival du Desert, animado e de que maneira por Vieux Farka Touré e os Tinariwen. 
A música do Mali viu-se primeiro representada pela sua vertente negra, com Vieux Farka Touré, filho do “mítico” Ali Farka Touré, a dar um verdadeiro show do calor humano e musical que se vive em África. Ritmos fortes, a fazer uma cama perfeita ao domínio da guitarra e constantemente a obrigar o corpo a acompanhar e a boca a sorrir, a terminar em êxtase com um sabor muito hendrixiano. 
Com apenas 26 anos, Vieux já demonstra a mesma energia e alegria jovial que fizeram do pai uma estrela internacional do Mali. E parece que não é só o talento que corre na família Touré, mas também a enorme capacidade de criar empatia com o público.
A segunda parte de um festival inspirado naquele que acontece anualmente em Essakane (Mali), foi celebrada com os Tinariwen, estes sim, verdadeiros rockeiros tuaregues do deserto, que já é a terceira vez que tocam este ano em Portugal, mas para mim foi a estreia absoluta. O transe (muito) quente e quase minimal dos Tinariwen deu continuidade à festa começada por Vieux Farka Touré, tendo mesmo levado várias vezes a plateia ao êxtase e muitas pessoas a dançar nas coxias. Até houve tempo para o próprio Vieux Farka Touré subir ao palco dos Tinariwen para uma desgarrada.
O único senão é que, ao vivo, o efeito enebriante da música dos Tinariwen podia perfeitamente ser estendido no tempo, muito para além do formato de 4/5 minutos tal como as músicas surgem nos discos. Mas esta é apenas uma nota de rodapé num corpo de concerto consistente e ao nível de quem anda na estrada há muito tempo. Nem sequer se notou a ausência do líder e mentor Ibrahim Ag Alhabib, aka Abreybone, apesar de terem feito falta para compor o todo as vozes femininas que dão mais magia à música dos Tinariwen.
O Festival du Desert acabou por estender-se por quase 3 horas. Não tendo sido nada árido, teria ganho e muito se o ambiente fosse outro que não o CCB, um espaço demasiado formal para estas (an)danças. Um espectáculo destes é para viver ao vivo e a noite de 19 de Outubro estava mesmo a jeito.
Uma nota final para o Che Guevara, que foi apanhado na plateia em trajes muçulmanos. Afinal parece que está bem e de saúde, em passeio por Lisboa.
Os Concentrick são o projecto pessoal de Tim Green, músico essencialmente de estúdio, membro dos Fucking Champs e inspirado pela demência hipnótica de uns Psychic TV e pelo art-rock alemão dos Cluster. Mas se os seus álbuns são integralmente instrumentais e compostos a partir da electrónica, o sabor que fica deste “Aluminum Lake”, acabado de editar na Drag City, 5 anos depois do último disco, é um sabor a pós-rock. Mas também se as atmosferas do pós-rock marcam o início do álbum, a surpresa chega quando ao terceiro tema, de seu nome White Bear, se instala um rock mais musculado e cheio de referências ao rock pesado dos anos 70 com os riffs a dominar a cena e um claro enquadramento na nova cena do metal, com Pelican e Red Sparowes à cabeça, mas também muito inspirado no power-rock dos Trans Am. A fase final de “Aluminum Lake” volta a ser marcada pelo prog-rock que tem sido desde sempre a imagem de marca deste side-project dos Fucking Champs. Em suma, este é um disco curto e despretensioso, mas que por vezes tem laivos épicos. Uma viagem.
Pai, ontem disseste-me que tinhas ficado curioso em conhecer a música do Devendra Banhart. eu dsse-te que o gajo é um granda-freak. Aqui vai uma amostra. Se gostares arranjo-te o disco.
... com "Naked As We Came" dos Iron and Wine, provavelmente o mais directo seguidor de Nick Drake. Luminoso e encantador.
Chegou-me hoje às mãos, através do camarada Filipe Leote, um fanzine musical de seu nome Galactic Zoo Dossier, editado pela editora de Chicago Drag City e inspirado na cultura trashada, psicadélica, decadente, garageira e setentona. Um fanzine todo em formato cartoon, com artigos e entrevistas com bandas e músicos que na sua larga maioria são ilustres desconhecidos que ensombraram décadas passadas de rock’n’roll e que hoje continuam na sombraou passaram a glórias passadas. Um tesouro para os melómanos do folk-rock sujo e duro, como eu, à mistura com outra paixão, a banda-desenhada.
Tudo é coerente. Os conteúdos, o grafismo, os desenhos, o espírito. E a música, já que um dos extras do nº7 da Galactic Zoo Dossier, e parece que de todos os números passados deste fanzine, é o CD que torna a aquisição ainda mais imprescindível. Confesso que até para mim a larga maioria dos autores da compilação de 2CD’s e quase 40 temas é completamente desconhecida, mas a audição transporta-me numa viagem “down rock lane” entre o passado (primeiro CD) e o presente (segundo CD), com muito mau som, com muitas estridências e experiências, mas sobretudo com muita alma.
A Galactic Zoo Dossier é uma revista musical sobretudo para coleccionadores, e que até traz uma colecção de cromos da música para a troca (de Marianne Faithfull a Françoise Hardy e de Les Paul a Rowland S. Howard) brilhantemente desenhados. E até há para o menino (Damaged Guitar Gods) e para a menina (Astral Folk Goddesses).
Disponível na Drag City e eventualmente na Ananana.
A partir de hoje o Escape From Noise tem uma nova secção com datas de concertos aconselháveis em Lisboa e arredores, que pelo menos eu gostaria de ir ou irei com certeza.
Os Akron/Family, que têm criado alguma da música mais impactante deste princípio de século, e que deram um dos mais fascinantes concertos da minha vida o ano passado no Music Box, não páram e ainda bem para os nossos ouvidos. Em pouco mais de 3 anos já contam com 3 álbuns em nome próprio, um a meias com os Angels of Light de Michael Gira (o mentor) e mil e uma colaborações. Este post serve precisamente para celebrar o mais recente registo, “Love Is Simple”, onde mais uma vez fica demonstrado que, do mais intimista e harmonioso ao mais sónico e estridente, tudo é possível na música dos Akron/Family. E apesar das dissonâncias e altos e baixos que marcam maravilhosamente todos os discos da banda, a coerência é impressionante. De facto a sintonia entre os 4 músicos é própria de uma família que se conhece mutuamente desde sempre e que tem por único objectivo fazer da música uma festa. E parece tão simples como o prova este "Don't Be Afraid, You're Already Dead”, um dos pontos altos de “Love Is Simple”.
Um dos maiores mestres vivos da música, a par de Tom Waits, está de volta e cada vez mais em forma. Depois do brilhante “Cuckooland”, Robert Wyatt conduz uma “Comicopera”, que conta na orquestra com nomes grandes da sua geração, como por exemplo Brian Eno e Paul Weller.
“Comicopera” é Robert Wyatt cada vez mais sofisticado, cada vez mais conceptual, cada vez mais intimista e, por isso mesmo, cada vez mais cosmopolita. Com mudanças de tom a cada tema, mas sempre com uma calma idílica que nos transporta para o reino dos sonhos. Para quem acredita em fadas e afins, Robert Wyatt é o mago da música contemporânea, com dotes de bardo e com uma magia maior que o mundo.
Um exemplo da genialidade deste senhor sexagenário é a versão de Hasta Siempre Comandante , a prova de que Wyatt há de ser um revolucionário musical até à morte, que se espera que ainda venha longe.
Já falei deles aqui há uns tempos, mas agora já é oficial o primeiro disco de originais dos U.S.S.A. ("The Spoils"), o novo projecto de Duane Denison, ex-Jesus lizard e actual Tomahawk, e de Paul Barker, ex-Ministry. Power-rock e nu metal com muita intensidade e energia, como se pode ver e ouvir nos videos "Dead Voices" e "Cruel Beauty".
Depois de um dia intenso de trabalho, sabe bem regressar a casa, à família e a uma música que nos faça sentir bem depois de tudo...
Se os Sonic Youth são os mestres do noise sónico do hemisfério norte, os Dead C são os do hemisfério sul, mais concretamente da Nova Zelândia. Compostos por Bruce Russell (guitarra), Michael Morley (guitarra e electrónica) e Robbie Yeats (bateria), os Dead C são uns ilustres desconhecidos desde 1986, o que os tornou alvo de um culto acérrimo, nomeadamente dos acima mencionados Sonic Youth, sobretudo a partir do muito celebrado álbum de 1992, "Harsh 70's Reality". Este estatuto de culto acentuou-se com a raridade dos concertos da banda fora da Nova Zelândia. Só tocaram pela primeira vez nos EUA em 2002, no All Tomorrow Parties, a convite dos Sonic Youth (mais uma vez...), e na Europa em 2004.
Este ano, depois de um interregno de 4 anos e de uma extensa discografia culminando numa compilação de 18 anos de história, simbolicamente intitulada "Vain Erudite and Stupid: Selected Works 1987-2005", os Dead C regressam ao mundo dos vivos com um novo disco. Um álbum revelador de uma certa maturidade, querendo com isto dizer que o experimentalismo se sobrepõe ao noise, talvez porque a electrónica, os samples e os drones são cada vez mais frequentes na sua música. Para uns, a utilização destes novos elementos pode parecer um desvirtuar do lo-fi que fez dos Dead C um ícone do noise-rock contemporâneo. Para outros poderá ser um sinal dos tempos e de que ninguém pode, nem deve, ignorar a inovação.
A verdade é que a electricidade continua a ser o principal tónico da música dos Dead C, talvez com mais estática e menos feedback. Mas certamente não é agora, com mais de 20 anos de experiência e provas dadas, que eles vão receber lições de moral de ninguém. Porque se hoje podemos ter Wolf Eyes, Sightings ou Mouthus - só para referir alguns e sem qualquer demérito para todos eles -, aos Dead C vamos tê-los para sempre. E as 5 longas esculturas sonoras de "Future Artists" representam o caminho que estes neo-zelandeses escolheram para trilhar as suas dissonâncias, com os 17 minutos de obscuridade eléctrica de "Eternity" a marcar o compasso. Tudo razões para crer que existe futuro para os Dead C.
Disco disponível na Ananana
The Dead C
“Future Artists”
2007 – Ba Da Bing!
Esta é difícl. : quem adivinha quem é o cromo que aparece no último teledisco de Kanye West? É inacreditável, mas é verdade (tanto o Escape From Noise falar de Kanye West, como o dito cromo aparecer num video de Kanye West).
Desde o primeiro disco, já lá vão 15 anos, que acompanho a carreira musical de PJ Harvey e desde sempre a tive como a minha raínha do rock. Uma mulher que muito para além da imagem soube cultivar um estilo musical muito próprio, que a levou a ser admirada e considerada pelos seus pares.
Daí que ter de esperar quase 4 anos por um novo disco da senhora seja algo difícil de suportar. Mas quando menos se espera eis que o dityo disco novo surge e também quando menos se espera, a senhora coloca de lado as vestes negras e a guitarra que a endeusaram e, qual anjo branco, sobrevoa os nossos espíritos com uma obra curta, simples, intimista, sincera, ao piano e com um fato com certeza sacado da arca velha da avó.
Confesso que o disco, de seu nome "White Chalk", soube a pouco à primeira, talvez por, confesso, sentir falta das guitarradas e das idiossincrasias a que PJ Harvey nos habituou ao longo dos anos. Mas também é verdade que este "White Chalk" se vai entranhando a cada audição e que é um excelente disco para aqueles fins de dia em que o (bom) cansaço pede uma bebida espiritual fresca e uma música reconfortante.
"The Devil", que se pode ver e ouvir aqui, é o fantástico tema de abertura do ábum.
