31/10/2007

Notekillers


Os Notekillers foram uma ilustremente desconhecida banda americana de Filadélfia que existiu no pico da era no-wave entre 1977 e 1981. Reconhecidos por produzirem um punk-rock instrumental assente no formato guitarra-baixo-bateria, numa mistura explosiva entre hardcore e Captain Beefheart e com uma magia algo semelhante à dos Minutemen, foram na época apadrinhados por Glenn Branca.

Com este enquadramento, não admira que tenham encontrado fãs em jovens músicos como Thurston Moore, o mesmo que no início deste século recuperou a memória dos Notekillers, sendo o responsável, através da sua editora Ecstatic Peace!, pela edição do CD (“Notekillers 1977-81”) que compila a obra “perdida” da banda de d. first (guitarra/laptop), s. bilenky (baixo) e b. halkin (drums). Os mesmos que, apanhados na onda de revivalismo decidiram regressar em 2006 aos concertos e aos discos com um 7” (“Airports/Ants”).

Uma excelente (re)descoberta, como se pode comprovar em baixo.



30/10/2007

28/10/2007

Um bolo doce num mar calmo


Os The Sea And Cake estão longe de ser uma banda estranha para mim. Descobri-os há 10 anos, pouco depois de me ter começado a aventurar nos territórios do pós-rock, com particular ênfase para a cidade de Chicago, que tive a feliz oportunidade de visitar nesse mesmo ano de 1997.

Os The Sea And Cake surgiram-me na sequência dos Tortoise e da minha busca de tudo o que tivesse a ver com John McEntire. E para minha grande surpresa na altura, os The Sea And Cake apresentaram-me uma faceta pop que para mim haverá de ficar sempre associada a esta banda: um pop elegante, cosmopolita, intelectual, muito bem tocado e muito chicaguiano. Em suma, pop art feita música.

O concerto de ontem, dia 27 de Outubro, na ZDB, também não foi novidade para mim, já que foi a terceira vez que tive a oportunidade de ver e ouvir The Sea And Cake ao vivo, se bem que, e aí sim o concerto de ontem foi novidade, pela primeira vez os vi como cabeça de cartaz. E ontem mais uma vez constatei que se a música dos The Sea And Cake é grande em disco, ao vivo ela é muito maior. Sam Prekop, Archer Prewitt, Eric Claridge e John McEntire podem parecer fisicamente poucos expressivos em palco, a que não é com certeza alheio o facto de já serem quarentões com muitos anos de palco às costas, mas a música que emana dos seus instrumentos tem uma expressividade impressionante. Bastava-me o primeiro acorde para reconhecer de imediato o tema que aí vinha, que só reconheço mesmo pela sonoridade e não pelo nome, porque aliás toda a música dos The Sea And Cake é um contínuo que flui uma música atrás da outra, que já vai em 7 álbuns, 15 anos de carreira e uma imagem de marca que é só deles.

O concerto foi assim uma viagem por toda a discografia da banda. A canção que eu levava pronta a pedir a plenos pulmões (“Jacking The Ball”, o primeiro tema do primeiro disco) foi logo lançada ao fim de 3 ou 4 músicas, para um gáudio adolescente que me perspassou a coluna. Comecei então a pensar numa segunda hipótese, a que a banda também não deu hipóteses. Pouco depois da primeira «desfeita», lá estavam eles a cantar o primeiro tema do primeiro disco que ouvi dos The Sea And Cake: “Sporting Life” de “The Fawn”. Só estes dois pormenores já serviram para cumprir as minhas expectativas, mas ouve muito mais, com destaque para as duas jams fantásticas que emergiram no final do concerto e no único encore, que não teve outro porque o público desisitiu logo.

Quanto aos músicos, o baixista Eric Claridge marcou o ritmo de forma discreta, mas muito sentida. Foi curiosa a observação de um rapaz que estava atrás de mim: “oi gajo parece o meu pai”. A bateria de John McEntire saltou para a frente do espectáculo com uma demonstração impressionante de perícia, com contratempos constantes e ritmos pulsantes. Sam Prekop, que afavelmente me assinou o último disco da banda (“Everybody”) que comprei no final do concerto, aparenta uma timidez na pose, na guitarra americano-suave e na voz delicodoce, que não se coaduna com a sua longa experiência (onde pontuam os míticos Shrimp Boat), nem com a sua aparência seca e ariana. Archer Prewitt assume completamente o seu papel de segunda linha nos The Sea And Cake, se bem que tenha sido seu o leme nas duas jams atrás referidas, onde ficou demonstrado que um dos encantos maiores desta banda está no entrelaçar das guitarras de Prekop e Prewitt.

A noite de 27 de Outubro foi assim uma noite muito bem passada na companhia de um super-grupo que não se dá ares disso, que sabe muito bem o que faz e fá-lo na perfeição, com profissionalismo e uma alma que só o pop dos The Sea And Cake tem.

Uma palavra final para os espanhóis Litius que fizeram a primeira parte do concerto, um pouco longa demais (se calhar porque eu queria mesmo era ouvir os The Sea And Cake) e que só me prendeu a atenção nos momentos finais. Talvez ainda demasiado presos aos sons sincopados do pós-rock americano, que já estão algo datados, engradeceram-se precisamente quando introduziram alguns elementos novos (nomeadamente os sopros) e mais experimentais. Mas fiquei com vontade de ouvir mais em disco.

27/10/2007

THE BEATLES ARE FOREVER #2


"Here Comes The Sun", porque há algo de luminoso nos Beatles.

26/10/2007

The Sea And Cake amanhã na ZDB às 23h

Aqui ficam alguna videos da tourné deste ano, num ambiente similar ao que se vai viver na Zé dos Bois.



Mogwai deram musica a Zidane


As expectativas não se cumpriram (às vezes acontece). Esperava-se de "Zidane: A 21st Century Portrait" do "guru" do design Douglas Gordon, em parceria com Philippe Parreno, um filme gráfico e pantomímico sobre a figura de Zidane ao som da inspirada banda sonora dos Mogwai, mas a verdade é que o filme pouco passou de um documentário sobre Zidane num jogo entre o Real Madrid e o VillaReal. Obviamente que há alguns apontamentos muito interessantes, nomeadamente quando a câmara se centra microscopicamente em Zidane e o filme torna-se claustrofobicamente solitário, uma sensação impressionante sobretudo quando o jogador se sente sozinho e surdo no meio de milhares de pessoas que gritam a plenos pulmões. Mas entre pormenores como este e uma hora e meia de filme que se arrasta penosamente perde-se a paciência do espectador. Fica a magia da música dos Mogwai, que se aconselha vivamente.

25/10/2007

Zidane ao som dos Mogwai

É hoje no Doc Lisboa - 21h30 - Cinema S. Jorge

24/10/2007

Welcome to the freak folk world of MV & EE


"Gettin' Gone" é a última encarnação dos Golden Road de Matt Valentine e Erika Elder, onde é possível encontrar de tudo um pouco: o folk luminoso dos anos 60 e 70 na linha de uns Espers, salpicado com um pouco de rock garageiro (porque será que me vêm à memória os Royal Trux?), duas vozes encantadoras e um novo século de possibilidades pela frente. Épico e intimista, como o provam logo os dois primeiros temas do disco.

22/10/2007

THE BEATLES ARE FOREVER

Tenho andado a redescobrir os Beatles e nos próximos tempos vou apresentar alguns exemplos da magia que eles espalharam pelo mundo nos anos 60 e qua ainda hoje perdura. Para começar, nada melhor que a Magical Mystery Tour.

É muita fruta!

Depois de um concerto que começou com uma festa afro-árabe e que terminou com o adiamento de David Sylvian, nada melhor do que começar a semana com algo completamente diferente. Sejam bem vindos à demência rockeira dos Turbo Fruits, mais uma descoberta da Ecstatic Peace! de Thurston Moore. Guitarra, baixo e bateria. Temas curtos de 2 minutos. Muita energia. sempre a abrir.

21/10/2007

David Sylvian cancelado

Segundo notícia de última hora do Público, o concerto de amanhã no CCB foi cancelado detivo a problemas de saúde de David Sylvian. Brevemente será marcada uma nova data e bilhetes continuam válidos. As melhoras a Daivd Sylvian. Cá te esperamos.

Vieux Farka Touré et Tinariwen dans le Festival du Desert à Lisbonne

Foi uma deliciosa noite afro-árabe que se viveu ontem no CCB com o Festival du Desert, animado e de que maneira por Vieux Farka Touré e os Tinariwen.


A música do Mali viu-se primeiro representada pela sua vertente negra, com Vieux Farka Touré, filho do “mítico” Ali Farka Touré, a dar um verdadeiro show do calor humano e musical que se vive em África. Ritmos fortes, a fazer uma cama perfeita ao domínio da guitarra e constantemente a obrigar o corpo a acompanhar e a boca a sorrir, a terminar em êxtase com um sabor muito hendrixiano.


Com apenas 26 anos, Vieux já demonstra a mesma energia e alegria jovial que fizeram do pai uma estrela internacional do Mali. E parece que não é só o talento que corre na família Touré, mas também a enorme capacidade de criar empatia com o público.


A segunda parte de um festival inspirado naquele que acontece anualmente em Essakane (Mali), foi celebrada com os Tinariwen, estes sim, verdadeiros rockeiros tuaregues do deserto, que já é a terceira vez que tocam este ano em Portugal, mas para mim foi a estreia absoluta. O transe (muito) quente e quase minimal dos Tinariwen deu continuidade à festa começada por Vieux Farka Touré, tendo mesmo levado várias vezes a plateia ao êxtase e muitas pessoas a dançar nas coxias. Até houve tempo para o próprio Vieux Farka Touré subir ao palco dos Tinariwen para uma desgarrada.


O único senão é que, ao vivo, o efeito enebriante da música dos Tinariwen podia perfeitamente ser estendido no tempo, muito para além do formato de 4/5 minutos tal como as músicas surgem nos discos. Mas esta é apenas uma nota de rodapé num corpo de concerto consistente e ao nível de quem anda na estrada há muito tempo. Nem sequer se notou a ausência do líder e mentor Ibrahim Ag Alhabib, aka Abreybone, apesar de terem feito falta para compor o todo as vozes femininas que dão mais magia à música dos Tinariwen.



O Festival du Desert acabou por estender-se por quase 3 horas. Não tendo sido nada árido, teria ganho e muito se o ambiente fosse outro que não o CCB, um espaço demasiado formal para estas (an)danças. Um espectáculo destes é para viver ao vivo e a noite de 19 de Outubro estava mesmo a jeito.

Uma nota final para o Che Guevara, que foi apanhado na plateia em trajes muçulmanos. Afinal parece que está bem e de saúde, em passeio por Lisboa.

19/10/2007

Tinariwen e Vieux Farka Toure

É hoje! Todos ao CCB!


17/10/2007

"Aluminum Lake" by Concentrick


Os Concentrick são o projecto pessoal de Tim Green, músico essencialmente de estúdio, membro dos Fucking Champs e inspirado pela demência hipnótica de uns Psychic TV e pelo art-rock alemão dos Cluster. Mas se os seus álbuns são integralmente instrumentais e compostos a partir da electrónica, o sabor que fica deste “Aluminum Lake”, acabado de editar na Drag City, 5 anos depois do último disco, é um sabor a pós-rock. Mas também se as atmosferas do pós-rock marcam o início do álbum, a surpresa chega quando ao terceiro tema, de seu nome White Bear, se instala um rock mais musculado e cheio de referências ao rock pesado dos anos 70 com os riffs a dominar a cena e um claro enquadramento na nova cena do metal, com Pelican e Red Sparowes à cabeça, mas também muito inspirado no power-rock dos Trans Am. A fase final de “Aluminum Lake” volta a ser marcada pelo prog-rock que tem sido desde sempre a imagem de marca deste side-project dos Fucking Champs. Em suma, este é um disco curto e despretensioso, mas que por vezes tem laivos épicos. Uma viagem.

16/10/2007

Adriano Correia de Oliveira


Herdei dos meus pais esta paixão pela música, que começou nos primeiros anos de idade e ainda na década de 70 com audições diárias de Zeca Afonso, Sérgio Godinho, Fausto e Adriano Correia de Oliveira. Confesso que ainda hoje este nosso cancioneiro me entusiasma e não foi por acaso que para além desta herança emocional dos meus pais, também herdei fisicamente a colecção de discos deles (sim, em vinil...), onde me orgulho de ter a discografia completa do Zeca Afonso, os melhores discos do Sérgio Godinho e ainda duas preciosidades do Adriano Correia de Oliveira, incluindo o primerio disco, que curiosamente também o primeiro disco que os meus pais compraram enquanto casal, corria o ano de 1968. Fica assim aqui a minha homenagem não só à efeméride dos 25 anos da morte do Adriano, mas também aos meus pais por me terem abertos os ouvidos para a vida.

15/10/2007

Finalmente os Tinariwen...


É já na próxima sexta-feira que vou ter o prazer de ver pela primeira vez ao vivo os Tinariwen. O CCB pode não se ser o local mais indicado, parece que o vocalista e mentor Ibrahim não vem por motivos de saúde e a cantora Nina não sabe se tem visto para chegar a Portugal (coisas de Schengen...). Mas mesmo assim ninguém deve perder a calorosa magia que esta música do Mali emana. Basta ver o mini-documentário que aqui se apresenta para perceber porque é que África continua a ser o mais ancestral dos continentes e os Tinariwen uns dos seus mais inspirados representantes.

14/10/2007

Devendra Banhart para o meu pai

Pai, ontem disseste-me que tinhas ficado curioso em conhecer a música do Devendra Banhart. eu dsse-te que o gajo é um granda-freak. Aqui vai uma amostra. Se gostares arranjo-te o disco.

10/10/2007

Devagar se começa o dia...

Nada como começar o dia com um video de uma das bandas que mais me marcou na última década, os chicaguianos Tortoise.

08/10/2007

Uma boa semana para todos...

... com "Naked As We Came" dos Iron and Wine, provavelmente o mais directo seguidor de Nick Drake. Luminoso e encantador.

04/10/2007

Galactic Zoo Dossier


Chegou-me hoje às mãos, através do camarada Filipe Leote, um fanzine musical de seu nome Galactic Zoo Dossier, editado pela editora de Chicago Drag City e inspirado na cultura trashada, psicadélica, decadente, garageira e setentona. Um fanzine todo em formato cartoon, com artigos e entrevistas com bandas e músicos que na sua larga maioria são ilustres desconhecidos que ensombraram décadas passadas de rock’n’roll e que hoje continuam na sombraou passaram a glórias passadas. Um tesouro para os melómanos do folk-rock sujo e duro, como eu, à mistura com outra paixão, a banda-desenhada.

Tudo é coerente. Os conteúdos, o grafismo, os desenhos, o espírito. E a música, já que um dos extras do nº7 da Galactic Zoo Dossier, e parece que de todos os números passados deste fanzine, é o CD que torna a aquisição ainda mais imprescindível. Confesso que até para mim a larga maioria dos autores da compilação de 2CD’s e quase 40 temas é completamente desconhecida, mas a audição transporta-me numa viagem “down rock lane” entre o passado (primeiro CD) e o presente (segundo CD), com muito mau som, com muitas estridências e experiências, mas sobretudo com muita alma.

A Galactic Zoo Dossier é uma revista musical sobretudo para coleccionadores, e que até traz uma colecção de cromos da música para a troca (de Marianne Faithfull a Françoise Hardy e de Les Paul a Rowland S. Howard) brilhantemente desenhados. E até há para o menino (Damaged Guitar Gods) e para a menina (Astral Folk Goddesses).

Disponível na Drag City e eventualmente na Ananana.

02/10/2007

Escape Alive

A partir de hoje o Escape From Noise tem uma nova secção com datas de concertos aconselháveis em Lisboa e arredores, que pelo menos eu gostaria de ir ou irei com certeza.

 
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